Fecha: 19 y 20 de Julio.
Horario: Sábado de 10 a 14h / 16 a 20h. Domingo de 10 a 14h.
Duración: 12 horas.
Precio: 220€. 190€ si te apuntas antes del 26 de Junio.
Nivel: Todos.
Plazas: 10 plazas.
Materiales incluidos.
Para reservar tu plaza debes abonar a través de esta página el 50% del precio del taller. El importe restante lo abonarás el primer día de curso.
DESCRIPCIÓN
En este taller se busca explorar un híbrido entre el dibujo y el grabado, usando una de las técnicas más intuitivas pertenecientes al mundo de la gráfica: la monotipia.
Las posibilidades de esta técnica con sus cargas y descargas de tinta nos permiten encontrar más de un camino en una sola imagen..., reforzando el hecho de que en la repetición y el error, puede encontrarse la respuesta que tanto buscamos.
Además de estampar con el tórculo, en este curso realizaremos monotipias con herramientas que pueden encontrarse facilmente en casa, papel sencillo, gesto y fuerza.
¿Por qué hablamos de un híbrido?
El dibujo puede llegar a ser un lenguaje controlado, donde antes de hacer, pensamos muchísimas veces por dónde pasará la línea y cómo podemos controlarla lo más posible.
Al momento de trabajar con monotipias, empezamos a confiar en el error, o más bien sólo nos queda dejarnos llevar por la técnica y listo.
No podemos ver directamente nuestro trazo, ni sabemos cómo reaccionará la tinta con exactitud. Esto nos dará vértigo, pero también nos liberará al momento de generar imágenes.
programa
- Primera jornada: Exploración de las posibilidades de la técnica sin tórculo
- Segunda jornada: Experimentar en la estampación con el tórculo y apoyarnos en la conversación y escritura guiada que se hará al inicio del taller para que cada participante pueda generar su propia serie de imágenes y fantasmas
contenidos
1. Ejercicios de introducción
Principios del grabado/el dibujo + referentes contemporáneos
Soltura de mano/calentamiento:
- Dibujo ciego
- Dibujo de observación rápido: ejercicios de observación/ imaginación/ observación radical
Escritura automática:
- Lluvia de palabras sueltas según tu recorrido del día
- "La sombra es bella" como frase detonante
2. Elección de primera imagen para experimentación
Demostración de materiales y posibilidades:
- Tipo de tinta
- Tipo de papel
- Tipo de carga y descarga de tinta
- Peso y gestos de recogida de tinta
- Los fantasmas de nuestros dibujos también son dibujos
- Ensayo de posibles composiciones
3. Primeras monotipias (sin prensa)
- Con rodillo y lápices/ positivo y negativo
- Con pincel y aceite/ recoger imagen
- Buscar posibilidades desde la necesidad de tu imagen
LUCÍA COZ
Me gradué de la facultad de Arte y Diseño de la Universidad Católica del Perú en 2016 con especialización en Grabado y primer puesto en el premio a la crítica.
Trabajo como artista independiente, ilustradora, muralista y profesora. Entre mis colaboraciones se encuentran marcas como Google, Netflix, Falabella, Nescafé, Domestika…
He expuesto en distintas galerías y eventos en países como Perú, España y Francia. Entre mis últimos proyectos destacan: “El Mar es el pulmón y también el estómago” (Noche de los Museos, MAC – Lima, Perú, 2019), “Reconfiguración de la memoria” (Coleccionista Gallery – Lima, Perú, 2022) y “En cuantos lugares del mundo se puede estar al mismo tiempo” (La Raíz – Granada, España, 2022), todas exploraciones desde el dibujo, el grabado, la palabra y el recuerdo.
Mi trabajo personal se desarrolla en torno a la naturaleza y a la memoria; la memoria y el espacio que ocupa, la naturaleza como un espacio que solemos dejar olvidado.
Si quieres ver su trabajo visita @luciacoz